Tribe Records
A Message From The Tribe 来自部落的讯息（1974）
A面收录了由Wendall Harrison所作的《Evening With The Devil》组曲，B面则是Phil Ranelin 所作的组曲《What Now？》。这些作品充满了与社会以及政治话题的紧密连接，带有十分显著的时代气息。就音乐方面而言，这张作品呈现出深沉且灵性的调性，融入了浓厚的Soul Jazz气息以及Bebop的锐利。这是一张兼具黑人群体解放诉求与艺术表达的“黑色爵士”作品。纵使这两位艺术家作曲风格并不一致，却在一致的政治与精神诉求上达成统一，互为呼应。本张专辑的结构性以及文学性使之成为Tribe厂牌历史上最具吸引力的一张作品。
这张作品是在厂牌首张专辑《Message From The Tribe》（AR-2506）发行翌年，在前者基础上剪辑与二次录音的形式重新构成的版本。与原版相比，它重新调整了曲式结构以及混音，同时保留了Tribe标志性的政治意识与社区精神。由Phil Ranelin与Wendall Harrison两人共同领衔多位底特律地区艺术家共同参与，譬如Marcus Belgrave以及Charles Moore等人，呈现出更为丰富的声音层次。录音氛围十分紧凑，律动感十足，在实验性与聆听舒适性之间取得平衡。1974年，Tribe再次以不同封面重新混音发行，如今被视为Tribe早期的核心代表作之一。
译者评：
何为社区音乐，我想70年代的底特律以及芝加哥众人可以作为参考，同样还有另一位社区领袖 Horace Tapscott。底特律作为摩城唱片的根据地，其保守的音乐工业程序以及整个60年代的社会动荡因素，致使底特律成为孕育出独立厂牌的沃土之一。
Tribe Records或许目前介绍到的独立厂牌中发行程序最为松散且发行数量较少的厂牌，由于厂牌的初期的发行活动较为多样化，最初这张专辑的黑胶压制由底特律当地工厂压制，这或许是编号为何为“AR-xxxx”的原因之一，作为底特律乃至整个70年代的代表性独立声音，这张作品已经完成了它作为社区类专辑的使命，当下来看在这张专辑已经不在只属于某一个团体或族裔，它所蕴含的精神更是面向全人类，正如封面中的那一颗大地球。值得一提的是 Strata的创始人之一Charles Moore参与到小号的演奏，同样还有后来加入到Sun Ra Arkestra的青年ShooBeeDoo，这正是社区作品的意义所在，创作者不再被单一的社群所牵制，更多的是集体创作与演绎，可惜如此乌托邦一般的制作方式，势必会随着音乐工业的体系化和完整化所打压，好在已经存在过。（link）
How Do We End All This Madness ：soul 氣息。
An Evening with The Devil（1972）
这张充满攻击力且十分先锋的专辑是Wendall Harrison的首张个人专辑。作品以诗歌口述开场贯穿前后，构成一种口语剧场式的叙事结构，既是集体意识的统一，也是理念宣言。受到黑豹党以及反体制运动的一系列影响，Harrison通过器乐重新刻画了底特律地区的左翼抵抗以及黑人种族内部的觉醒图景。尽管作品不乏鲜明的政治元素，但同时展现出Harrison本人精湛且深厚的音乐修养与灵性探索的独特气质。正因如此，尽管专辑形式上十分实验，但仍旧反映出Harrison对于音乐的原始追求——通过自由爵士语系来传播精神的解放与思想的觉醒。（link）
4:44：哨聲。
6:00：Charles Eubanks 的電鋼琴豁然。有些小號的橋接句子不好。
Gemini II (1974)
Space Odyssey
尾川评：
由于Clifford Brown的影响，Marcus Belgrave称得上是Tribe Records的第三位核心人物。他的声音似乎将传统Hard Bop的灵魂与70年代的Avant-Grade Jazz搅碎后重新揉和在一起。在Tribe Records解散后，这张专辑的再版由Belgrave本人操刀，并以全新封面再版发行。开场曲目《Space Odyssey》以太空宇宙为主题，合成器，电钢琴以及浸润在布鲁斯气息中的独特律动，构造出一种独特的未来主义爵士风格。全曲编排流畅、律动十足，展现出TribeRecords一贯的高水准制作工艺。
译者评：
开篇《Space Odyssey》应该是这张专辑中最值得关注的一首，当下提到太空相关类型作品，或许映入脑中的事开阔声场之下高混响的浮游律动，这或许主流乐手更加乐意去尝试的手法，使用宏大叙事将听众拉入一种不可明状的冥想空间。而这张作品一反常态，通过电贝斯与电气音色的混合搭配，极低的混响，以更加粗糙的低频使得Belgrave的小号肆意纵情，这不失为另一种Cosmic。（link）
這首高開低走。
Voice & Rhythms Of The Creative Profile（1974）
专辑名中 “Creative Profiles”原本为Harold 创设的五重奏团队代号。本作器乐编排中加入了非洲打击乐音色，以及乐队人声参与，共同构成了这张专辑的灵魂核心。第一轨《Ode To Africa》在律动层面极具推动力和动态感，可谓是“Afro-Jazz Funk”，第四轨《In The Moog》中合成器音色的参与十分具有胆识，奔放之余令人惊颤。紧密的和声编排，以及丰富的律动使得这张作品堪称杰作。
此处所呈现的 Creative Profile 这一名称，在其后的年代被提升为厂牌名称，McKinney 也由此开始制作更多以爵士为基底、融合灵魂与放克的作品。值得一提的是，本作之后亦更换过夹套设计并再版发行。（link）
Ode To Africa ：层次足。
In The Moog ：咕咕声。
The Time Is Now! (1974)
作为Phil Ranelin首张个人领衔作品，这张专辑无疑是他与Wendall Harrison合作之后最具创造力的作品。这张专辑展现出Phil本人对于彼时社会议题与艺术家自由精神的真实反馈，整体风格介于自由爵士与Soul Jazz之间，是一张既具有理性思考又不失感性热力的作品。整体呈现出一种夯实的节奏与根源的非洲旋律交织的声音景观。整张作品编曲密度大，节奏鲜明，Soul Jazz的氛围十分浓郁，钢琴与贝斯部分尤其耐人寻味，展现出底特律地区独特且强烈的社会意识与艺术深度。（link）
The Time Is Now For Change ：语言性。
Farewell To The Welfare Part 1 / Part 2
这是Tribe Records发行过的四张7寸单曲之一。唱片标签上印有“From The LP Farewell To The Welfare”的字样，暗示原本计划收录于同名专辑，但最终仅以单曲形式问世。
如今看来，原因仍然不得而知，或许是录音母带的命运未卜。即便如此，这张作品在Phil与Wendall两人操刀下，仍旧呈现出一种强烈的底特律调性——Jazz，Funk，以及民权意识的完美结合。
厚重的贝斯线条，充满激情的管乐以及极具律动的节奏，这张专辑完美捕捉到了Tribe Records早期生动的政治与创作精神。作品虽然简短，却蕴含着深刻的社会批判与音乐探索的热情。
Vibes From The Tribe（1976）
这张作品标志着Tribe Records的厂牌精神走向成熟阶段，以非洲中心主义为内核驱动来表现积极正面和富有灵魂深度的态度。Phil Ranelin的长号音色在此被赋予更深的广度与表现力。
第二轨《Sounds From The Village》体现出团队成员对于社群意识的呼应，第四轨《For The Children》则带有明显的教育与传承主题。专辑录音集合了底特律地区众多艺术家的合作完成，录音地点主要在Tribe自行营运的工作室中进行。同时，来自底特律的艺术家Kenny Cox，Ron English等人的参与使得专辑更具有多层次的结构。虽然这张专辑属于《The Time Is Now！》的延续，但实际上更加Funky与实验化。
He's The One We All Knew (Parts 1 & 2) ：混乱中秩序井然。
Reflection In The Sea Of Nurnen（1975）
Doug Hammond与David Durrah当年在完成这张专辑的录音后移居纽约，原计划将这张作品的发行权交给StrataEast，随后由于Durrah本人与Wendall Harrison的友好关系随即决定交由Tribe发行。值得一提的是，David Durrah与Strata Records的创始人Kenny Cox的交情颇深，前者为Kenny在Blue Note发行的第一张专辑做出不可忽视的贡献。
开篇《Fidalgo Detour》以紧密多变的律动开场，第三轨《Wake Up Brothers》以鲜明的节奏和人声展现出深刻的社会意识，《Sea Of Nurnen》则将灵性与抽象的声音相结合形成一种冥想氛围。这是Hammond与Durrah共同完成的早期重要作品之一。
Fidalgo Detour ：开篇灵。
Mixed Bag’s First Album（1976）
在70年代的底特律独立爵士场景中，Tribe与Strata同为最具代表性的两个厂牌。这张专辑由键盘手Eddie Russ领衔，他同样在Strata发行过名作《Fresh Out》，这张作品更像是两个厂牌的融合之作。
贝斯手Ron Brooks与鼓手Dan Spencer构成坚实的节奏组，专辑以“录音室现场”方式呈现，充满即兴与开放氛围。其中收录了 John Coltrane 的《Up’Gainst the Wall》 与 Brian Auger 的《Freedom Jazz Dance》翻奏曲，第四至六轨为团队原创曲目，强势的Post Bop气势与Soul Jazz的开放融合音色尤为出色。虽然风格上较少政治色彩，但本作依然是 1970 年代底特律独立爵士体系中不可忽视的重要篇章。
【20:40】吉他美。